《藝文與共》的美學之旅，記錄著我們被灌溉的這一天，也記錄著我所滋長的東西，這對我個人的學習、教學課程、孩子的成長都有幫助的。我們享受這個社會給我們的一切，滿滿感激！
有句話是這樣講的：「想像力是天生的，創造力是後天的。」我百分之百認同這句話。女兒某天跟我要了一張紙畫畫，她畫之後跟我說：「這是鋼琴！」；我好驚訝，因為她連鋼琴前的椅子都畫上去了(左圖 2014-12-16)，當時，未滿三歲。
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| 《跟著保羅。克利的節奏》 地點：台北美術館 參觀日期：2/22 |
站在兒童美術 老師的立場，從中感覺到互動展示的用心，我非常喜歡研究教具，從中也有許多啟發；這篇是一篇遊記，但也用專業來提醒自己「看重簡單」。
保羅。克利的作品非常的多，在瑞士有一座《保羅克利博物館》收藏作品達四千多件，在美術、音樂方面都非常有自己的想法，本身是一個有實際教學經驗的藝術家老師。在這次觀展裡，我確認了一件是就是我的理念是對的。
這是第一個遊戲關卡，以簡單的幾何形狀讓孩子自由搭建，除了蓋房子？還有什麼？顏色的重疊又變成什麼？女兒在這一關坐了許久，我提醒自己和 先生不要教她玩，看見她從不會堆高，到邊堆邊說自己在蓋什麼，這就是玩中學吧！當然，我也沒有告訴她壓克力板重疊的秘密。
這天，她是唯一玩完會把燈箱上的壓克力板淨空的小孩。
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“自然”所能表達的遠比人類能述說的更多。
所以，我們做
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有句話是這樣講的：「想像力是天生的，創造力是後天的。」我百分之百認同這句話。女兒某天跟我要了一張紙畫畫，她畫之後跟我說：「這是鋼琴！」；我好驚訝，因為她連鋼琴前的椅子都畫上去了(左圖 2014-12-16)，當時，未滿三歲。
像這樣以符號、線條、顏色或造型來象徵真理的畫家，在我心裡是這樣想的，他們的創作是一種簡(減)化的思考表現，這些圖像有可能是某種意義，就算沒有，也是一種心為的表現、個性的彰顯。二十世紀以後的畫家，從表現主義到超現實主義作品中經常看見。
這天，互動展示台上，放了十幾個零散的符號積木讓參觀者發揮巧思；我刻意的排了一個“麋鹿”的圖案，五分鐘過後再經過，它便被別的參觀者改成“小雞”。這就是“感染”，帶孩子來美術館裡，無非是感染這裡的氣息。
最後，我看到更高段的小小朋友，打散它，玩立體的 XD
用了一個很舒服的閱覽空間，讓大人和小孩在這裡認識《保羅。克利》，還有九格拼圖、蓋印章；我們一家就在這個展覽空間裡光「玩」就能摸了半天，更別說帶較大點的學生來戶外教學！
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藝術，無邊無界
右下圖《紅色賦格曲 / 水彩》很像音樂中的漸強漸弱。
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我最喜歡音樂的主題了，努力的搖晃著紅色木盒，希望能比對到相同的聲音組；這就像拿高腳玻璃杯裝水玩音階一樣有趣，「聽」對學習來說，是件非得專心的事，可惜小孩子的耐心不夠，沒辦法陪我達陣，但這是一個很好的學習刺激。
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繪畫，不過是線條的散步。這句話說的真好！
 散步，不需要設定要活動多長的時間，也不用測試心肺脈搏跳動的頻率，我想走到哪就到哪，身心的感覺舒坦了，腳步就停下了啦！我想到這幾年興起的《禪繞畫》，就是透過反覆的線條、專注的繪畫過程達到放鬆心情。(禪繞畫只是一個命名)
圖右上，把沙子當布，力用耙子、滾輪刻劃不同出戲的線條，我又想起現代舞台藝術表演的《沙畫》，也是非常厲害的藝術創作。「創作」有太多種形式，唯一不變的專注在有興趣的事情裡，那顆樂此不疲的心。
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